任红霞是一位优秀的女性艺术家，她的现代彩墨作品主要题材以花卉为主，牡丹、荷花、梅花、桃花等等，都时常在她的笔下出现。但是，我还是想从她的牡丹说起，因为她是洛阳人。洛阳画家画牡丹，似乎天经地义。可是红霞的牡丹画到今天这个样子，似乎又有点离经叛道了。一个题材，画的人多了容易出现程式，形成约定俗成的样式，牡丹尤其如此。红霞的长处正在于------她能从这种强大的习惯力量当中挣脱出来，找到一种自己的表达方式，用自己的艺术视角、自己的彩墨语言，抒写自我的心性。

在我看来，红霞所做的主要工作，是对画面形式语言的现代性、意象符号的独特性、审美趣味的文雅性的孜孜追求。红霞对形式美作为现代绘画重要审美要素具备充分的认知，在画面形式方面，她抛开花鸟画的简笔折枝模式，逐步进入了平面化、多重关系、注重线面分割的新领域。由形式语言自身呈现出来的美感，为红霞的作品赋予了充盈的现代气息，也使得她的作品在数不胜数的牡丹题材作品当中脱颖而出，具备了“这一个”的独特气质。具备了现代意识的红霞把牡丹的花头、叶子、枝干等一些孤立看待的元素进行了新的整合，从造型的倾向到色彩的协调、从笔触的秩序到轮廓的控制，都见出她的匠心所在。她画花头不再斤斤于像与不像，脱去了脂粉气、艳俗气；叶子也不再拘泥于“三叉九鼎”，全任画家排兵布阵，随需所谴；对枝干穿插气势的考虑亦重于生长结构，使得画面在复杂纷乱的笔墨中见出秩序的美感与内蕴的力量。一种跳出了习见模式的画风，给人带来的审美感受自然是独特的。画牡丹，若只追高古脱俗，便无富贵气息可言。若落入了艳俗之格，艺术性便了不可得。红霞很好的把握了“俗”与“雅”的尺度，对形式与彩墨语汇的融入，已然使她摆脱了俗套而自成面貌，画面形色的统一与精准，则使她的画面气息进一步由文化性而进入了文雅清新的诗性品格。

 值得指出的是，在红霞的另一类牡丹作品中，有意无意地吸取了一些水彩画的味道，如色彩的明快与润泽，花叶的光感与质感，氛围的朦胧与清新等等。在当代中国画的创作中，大胆吸收融合其他画种的特点，当是突破陈规的重要路径。这一点上，红霞做出了有益的探索。

形式、色彩、格调、探索，这些方面在红霞的画面中都洋溢着一些闪光点。红霞的其他题材作品，基本也可按照如上路径解读。不过她在不同的题材中，也在追求着不同的艺术情调。比较典型的如荷花，她常以满目清新、生气盎然的饱满荷塘为视角，相比牡丹题材来说，能够以更加奔放的色彩水墨铺陈画面，能够把握更加复杂多变的线面关系、色墨关系，在大的形式法则之下演绎出更多微妙的层次关系，虚实相生、线面相映、墨彩纷披，确实显现出难能可贵的操控能力。

当代画坛20年“回归”积弊，导致因袭之风日甚，有所创造便尤显可贵。我并没有忽视红霞作品中笔墨能力稍显贫弱的问题，但是瑕不掩瑜，其作品由创造性而产生的学术价值，远远大于那些笔墨精致但陈陈相因的平庸之作。看了红霞的画很多人也许都会觉得：这样我也能做到，但是他们大多数人是终生都没有勇气跨出这一步的。

在清华美院韩墨现代彩墨工作室这个现代彩墨研究团队中，平心而论红霞的起点并不是太高，但她却是扎实笃学的典型。每次我们集中研修，她带来的新作总是最多的。每次活动结束，她都要留到最后才走，不放过和师友们交流学习的任何机会。她相信勤能补拙，也自信必有所成。艺术就怕这种认真劲，看到她由原来的写意花鸟到现在的现代彩墨，转型如此之快，已然自称格局，这让我既为她的出色成果而高兴，也有理由对她未来的艺术高度抱有充分的信心